藤田美術館

創設者藤田傳三郎の「これらの国の宝は一個人の私有物として秘蔵するべきではない。広く世に公開し、同好の友とよろこびを分かち、また、その道の研究者のための資料として活用してほしい」という言葉を具現化することからのスタートであった　「ふれて、感じて、つながる」美術館を目指し　身近に美術を感じてもらいたいということがコンセプトであった。
エントランス「土間」には茶屋があり、お団子とお茶が楽しめる。だんご食べていたら、　あ　美術品が展示しているぞという身近さである。
大阪市都市公園と塀を撤去しお互いの敷地をつなげるという協議を大阪市と3年近くも行い一体化させたことが最も空間自体がつながる大きな要因であり　旧展示室　収蔵庫の木を保存展示　多宝塔の曳家等　歴史のつながりも実現した。
生捕りにした部材を設置するためには　新築の建物に応じた納まりに取付方法を検討しなければいけないが　その都度のアイデアで　そういう工夫を見せない努力を行い　さりげなさを追求した。
保存するものは、きれいに塗装するのでなく、清掃する程度でそのまま使う。これが既存利用の極意であり、新しいものとの出会いで化学反応し訪れる人々に「時間」を感じて頂ける。
今回　空間に緊張感を与えるために特に三点配慮した点がある。
一つ目は、素材感に対する最大限のこだわりである。　
「ほんまもの」を追求するために　原寸モックアップ　暴露試験等で徹底的に検証した。点字鋲なども　土間の土の成分でこねて設置したり、エントランスの大壁面では、大津壁が人々を心地よく出迎える。

二つ目は、光の入れ方である。
トップライト部分には梁が貫通しているが、光を拡散する技術でその梁の影は落とさせない。あるいは、茶室の内部には光ダクトにより自然な光を内部に取り込む等　自然の移ろいを表現した。真っ白い漆喰の壁面に　庭の木々の風に揺られる影が落ち建物に動きを与える。そういう光と影の動きが、空間に深み、心地よさを与える。
三つ目は、時間軸を感じてもらう事である。
多宝塔はもともと旧美術館時代高野山に存在していたものを曳家でもって来ているが、高野山に存在している当時は高台にあり見上げる風景であったことが分かった。今回の敷地内曳家では、レベルを曳家前より既存より１ｍ上げることで、昔の風景に近づけ記憶の継承を図った。これは決して言われなければわからないことであるが、そういうこだわりの空間構成が人々をなんだか引き寄せるものと思われる。インスタグラムで、若い女性が写真にアップするのもそういう場所をなぜか選んでいることもその見えない空間の力だと感じている。